Archivo por meses: febrero 2015

CONCIERTO DE CARNAVAL. TEATRO DE LA LABORAL 19 DE FEBRERO 18:30 horas

Este jueves 19 de Febrero tendrá lugar en el Teatro de La Laboral a las 18:30
nuestro tradicional Concierto de Carnaval. En el participan algunas de
las agrupaciones del conservatorio de las diferentes especialidades
instrumentales, así como La LIttle Band que cerrará este divertido
concierto.
La entrada es libre hasta completar aforo.
Una cita ineludible!

Programa Concierto de
Carnaval
Grupo
Reeducación Corporal y Grupo Danza Contemporánea
Dirección: Mónica García/ Ana Mª Pérez
“4’33” (I y III movimientosy) John Cage
Danza contemporánea: Nicolás Alcázar, Leyre Alonso, Ángela
Álvarez, Carmen Campillo, Marina Cañada, Marina Fueyo, Laura Leonardo, Cristina
Vigil
Reeducación
corporal: José Luis Cagigal, Vanessa Fernández, Aitor del Rivero, Mirella
Moreira, Pelayo Fernández, Alba López, Celia Carrocera, Cristina Fernández, Icíar
Blanco, Daniel Grohmann, Claudio Sánchez, Cristina Montes, Raquel Yáñez, José Antonio García.
Grupo de clarinetes
Profesorado: Gabriel Menéndez, Carmen Escorihuela,
Antonio Ribera, Luis García, Ana Mª Pérez
Dirección: Jórge López
Arreglo sobre temas de la Guerra de las Galaxias                  J. Williams
Que la fuerza te acompañe
Cantina Band
Marcha Imperial
Clarinetes:
Deva Menéndez, Manuel Díaz, Olivia de Hijes, Alba del Brío, Paula del Brío,
Mara García, Ana Cuetos, Beatriz Carrio, Jimena Fernández, Claudia Sordo,
Carlota Espina, Lucas López, Diego Arias, Maya López, Guiomar Méndez, Pedro
García, Celia de Ávila, Miguel García, Héctor Vallina, David Martínez, Julián
Gutiérrez, José Ramón Arias, Aitana Sánchez, David González, Víctor Manuel
Rodríguez, Nicolás Martínez, Alberto Cañada, Alicia Casanova
Trompetas: Luis Ángel Sánchez, Aroa
González, Rubén Vega
Percusión: Gonzalo García
 Grupo
de guitarras
Direccción: Carlos Martínez
“Canon”    J.
Pachelbel
“Rondo Spiritoso”  
S. Nelson
David Ferreras, Sandra Siles, Lucía
Rodríguez, Laura Merino, Carlota Iglesias, Lucía Campal, Vanesa Berdasco,
Eugenia Iglesias, Nora Gallardo, Iván Peñarrubia.
Grupo de Violoncellos “Divercellos” y Coro de Voces
Blancas
Dirección: Dolores Higón/ Sara Elorza
–         
“Canciones para
divertirse”………………………………………………………..arr. Dolores Higón

–         
“Caresse sur l-ocean” (“Los chicos del
coro”)……………………………Christophe Barratier &



   Solista: Inés López                                                                                                 
Bruno Coulais



–         
“Do, Re, Mi” (“Sonrisas y
lágrimas”)……………………………………………arr. Costa Santos



Grupo de cellos “Divercello”
Violoncello:  Adriana Menéndez, Enol González, Lucía
Baladrón, María González, Alejandra Paja, Hugo García, Sara García, Inés
García, Iria González, Llara González, Alexandros Thalassa Alonso, Celia
Avilés,  María Pérez, Arturo González,
Gabriel González, Gonzalo García, Andrea García, Dolores Higón.
Contrabajo: Verónica
García, Reid J. Millar.
Bajo
eléctrico:
Isabel García.
Guitarra
eléctrica:
Rodrigo Cid.
Piano: Gabriela
Méndez
Coro de Voces Blancas
1ª cuerda: Rocío Alonso,
Carmen Argüelles, Sergio Arias, José Bermejo, Ana Fernández, Paula Fernández,
Ana García, Inés García Glez., Inés García Pando, Olaya González, David
González, Claudia Ispierto, Carmela Kolak, Paula Menéndez, Brittany Mesa,,
Mackenzi Millar, Celia Paniceres, Víictor Manuel Rodríguez, Lucía Baladrón,
Daniela Iglesias, Raquel González, Pablo López, Camila Monsalve, Evelyn
Quintana, Sandra Siles, Miguel Corugedo, Irene García, Catalina Monsalve,
Rebeca Rebollo, Sofía Díez, María Díez, Rebeca Blanco, Sade Alfred, Laura Martínez,
Sara Cuervo.
 2ª cuerda: Raquel Alzaga, Enol
González, Llara González, Juan González, Ignacio Sánchez, Celia Friera,
Verónica García,  Lucía Méndez, Santiago
Ponce, Aitana Sánchez, Erlis Sánchez, Adrián de la Vega, Miriam Villa, Sara
Peñarrubia, Hugo Luarca, Laura Merino, Emma Moreno, Susana Recúpero, Celia
Avilés, Alicia Menéndez, Inés López, Andrea del Brío, Sonja  Moldenhauer, Azalí Barrero, Javier Sánchez, Noa
Cristina Rodríguez.
3ª cuerda: Daniel
Baliela, Manuel García, Manuel Molina, Pelayo León, Reid Millar, David
Ferreras, Omar Pérez, Juan José Rodríguez, Daniel Valle, Alejandro del Gallego,
Jesús Cuervo, Nicolás Martínez.
Piano: Emma Moreno

Grupo de Flautas traveseras y
Grupos de danza
Dirección: Isabel García
Flautas:
Laura Marina, Eva Ordóñez, Miguel García, Paula Fernández, Clara García, Celtia
Couso, Antón Mateos, Elena Martínez, Diego Fernández, Julián Martínez, Lucía
García, Alicia García, Sonia Arango, Deva Álvarez, Diego Suárez, Alejandro
Sánchez, Iris da Luz, Claudio Díez, Deva Gil, Ana Pérez.
Tuba:
Néstor Martínez.
Violín:
Asur Camacho
Piano:
Óscar Camacho
“ El Jorobado de Notre Dame” Arreglo: Óscar Camacho
Inés
Álvarez, Ada de Dios, Inés García-Quijada, Carmen González, Alba González,
Javier Gutiérrez, Claudia Sordo, Marisa del Valle
Coreografía: Mª José Fernández y Mónica García
“La bella y la bestia” 
Arreglo: Óscar Camacho
Alba
Alonso, Elena Camacho, Susana Carnero, Pablo Dávila, Irene Hidalgo, Laura
Martínez, Libertad Montero, Cloé Rodríguez
Coreografía: María Rodríguez
“Bajo el mar”  Arreglo: Óscar Camacho
Jaime
Almaraz, Lydia Areces, Estrella Castaño, Deva Fernández, Elena García, Carmen
González, Javier Gutiérrez, Daniela Maldonado, Sofía Martínez, Elisa Ortea,
Nisha Ortiz, Sara Teleña, María Valle
Coreografía: Mónica García y Susana González
“Hércules” Arreglo: Óscar Camacho
Laila
Bchari, Blanca Cosmen, Maite Suso
Coreografía: Mª José Fernández y Nekane Sáez
Little Band Y Grupo de Danza
contemporánea
Dirección: Antonio
Gómez/Mónica García
“Chameleon”   H. Hancock (Arreglo: Antonio Gómez)
“Honk”  J. Jarvis
“Brooklyn”   Y. Brassband (Arreglo: Antonio Gómez)
Danza contemporánea: Nicolás Alcázar, Leyre Alonso, Ángela
Álvarez, Carmen Campillo, Marina Cañada, Marina Fueyo, Laura Leonardo, Cristina
Vigil
Saxos:
Andrea Gómez, María González, Juan José Rodríguez, Marcos Lorences, Susana
Recúpero
Trompetas:
Luis A. Sánchez, Rubén Vega, Aroa González, Fernando Gabía
Trombones:
Alberto Martínez, Ángel Espinosa, Jairo Casaprima, Óscar Martínez
Tenor
tuba: Luis Busto
Bass
tuba: Néstor Martínez
Teclados:
Alejandro de Miguel
Guitarra:
Luis García
Bajo:
Santiago Quevedo
Bartería/Percusión:
Juan Vidal, Gonzalo García, Sergio Álvarez

INVITACIONES para el concierto de "American String Quartet".18 de Febrero a las 20:00 horas en el teatro Jovellanos

La Sociedad Filarmónica de Gijón nos ofrece 15  INVITACIONES
para el concierto de «American String Quartet» el próximo miércoles 18 de Febrero a las 20:00 horas en el teatro Jovellanos de Gijón.

Todos los alumnos interesados en asistir y obtener una de las invitaciones deberán de inscribirse en el listado que está a su disposición en la conserjería del conservatorio.

Con giras internacionales en medio mundo y 40 años de trayectoria, American String Quartetson conocidos a nivel mundial por sus geniales interpretaciones de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert o Bartok. Uno de los hitos de la formación es la grabación integral de cuartetos de Mozart con Stradivarius.

AMERICAN STRING QUARTET

Celebra 39ª Temporada de Conciertos en 2014-2015

Componentes:

Peter Winograd (violín), Laurie Carney (violín),

Daniel Avshalomov (viola), Wolfram Koessel (violonchelo )

Reconocido internacionalmente como uno de los cuartetos más famosos del mundo, el estadounidense String Quartet celebra su temporada número 39 en 2014-2015. Los críticos y colegas sostienen el Cuarteto en alta estima y muchos de los principales artistas y compositores de hoy en día buscan el Cuarteto para colaboraciones. 

El Cuarteto también es conocida por sus interpretaciones de los cuartetos de Beethoven, Schubert, Schoenberg, Bartók, y Mozart. Grabaciones del cuarteto de los cuartetos de cuerda de Mozart completos en un conjunto combinado de instrumentos de Stradivarius son sus avales.

Para celebrar su 35 aniversario, el Cuarteto grabó un CD ambicioso, Echo de Schubert, publicado por NSS Música. El programa invita al oyente a apreciar la influencia de Schubert en dos obras maestras de principios del siglo 20 en Viena. 

Además de los cuartetos de maestros europeos, el estadounidense realiza naturalmente cuartetos de compositores americanos.
El Cuarteto ha encargado y estrenado obras de compositores americanos distinguidos Claus Adam, Richard Danielpour, Kenneth Fuchs, Picker Tobias, y George Tsontakis. El Cuarteto ha grabado en los Albany, CRI, MusicMasters, etiquetas Musical Heritage Society, Nonesuch, y RCA. La discografía de El Cuarteto incluye obras de Adam, Corigliano, Danielpour, Dvořák, Fuchs, Prokofiev, Schoenberg, y Tsontakis. 

La Programación innovadora del Cuarteto y el enfoque creativo a la educación ha dado lugar a notables residencias en todo el país. El Cuarteto continúa como cuarteto en residencia en la Manhattan School of Music (1984-presente) y el Festival de Música de Aspen (1974-presente). El ASQ también enseña en Beijing, China, y viaja extensamente en el extranjero.

Formada en 1974, cuando sus miembros originales eran estudiantes en la Escuela Juilliard, la American String Quartet se lanzó al ganar tanto el Concurso Coleman y el Premio de Música de Cámara Naumburg en el mismo año.

CURSO DE IMPROVISACIÓN Y JAZZ CÉSAR LATORRE. 26 Y 27 DE MARZO.

Los días 26 y 27 de Marzo en horario de mañana y tarde, se llevará a cabo el
Curso de Improvisción y Jazz impartido por César Latorre en el salón de actos de nuestro Conservatorio.
Para poder inscribirse en el mismo pueden descargar el boletín de inscipción desde este blog o pedirlo en la conserjería del Conservatorio.
A continuación pueden consultar datos de este interesante curso.

Cesar Latorre.  


Nacido en Gijon en 1979, comienza
los estudios de piano clasico a los cinco años en su ciudad natal.
En Mayo de 2001 tras
finalizar sus estudios de musica clasica accede al Conservatorio de Amsterdam,
Holanda, donde estudia jazz con los pianistas Karel Boehlee, Rob van Bavel y
Kriss Goesens.
            En 2006 se translada a Berlin, donde
recibio clases del pianista Wolfang Kohler, en el JIB (Jazz Institute
Berlin).  En 2007 reside en NY, donde
estudia con Hal Galper en Purchese
College, SUNY (State
University of New York) asi como
recibe clases de Ethan Iverson y Jason Moran. 
Ha asistido a
numerosos cursos con musicos como
John Taylor, Kenny Werner, John Clayton, Bill Carothers , Jim MacNelly ,
Horacio Icasto, Barry Harris o Yuri Honing. 
Ha grabado en diferentes formaciones de jazz, pop, rock o world music.
Con dichos grupos ha actuado en salas tan


   prestigiosas como el Bimhuis y el
Concertgebouw de Amsterdam
o el Vredemburg de Utrecht.
Con CLTrio, trio de
jazz formado por Petros Klampanis al contrabajo y Artis Orubs a la
   bateria, ha
tocado en  España, Polonia, Alemania,
Holanda, Belgica, Lituania, Letonia,
Estonia
   y Grecia. EN
Marzo 2007 realizo una minigira con el cantante colombiano Galeano en Nueva
   York,
con quien tambien actuo en el Heineken
Music Hall en 2006 como telonero del cantante
   Juanes.
En los ultimos años
ha recibido premios o participado en diferentes concursos de jazz
   internacionales como YPF Jazz Piano
International Competition 2007 (Holanda), el Hoielaart
   Jazz Contest
2008 (Belgica), Jazz Na’Odra 2005 (Polonia) o Audiciones 2008 (Madrid),
   recibiendo
buenas criticas de musicos como
John Taylor y Enrico Pieranunzi.
   A comienzos de
2009 vera la luz “Fastforward”, primer trabajo como lider de CLTrio.
            ¿ Que es la improvisacion y por que
improvisar?.
1-Definicion de
improvisacion.
   Improvisar es comunicar, es hablar a traves
de un instrumento musical, transmitir.
2-Ventajas de la
improvisacion
   Unifica todos los conocimientos a nivel
tecnico, armonico, melodico y ritmico del
   alumno.
3-Psicologia de la
improvisacion
   Improvisar no es dificil, cada dia
improvisamos una gran parte de las cosas que 
   hacemos. Improvisar es algo implicito en
vivir.
        
   La improvisacion ha sido siempre
importante para la creacion  musical.
Muchas de las melodias que hoy en dia reconocemos en la musica clasica o
popular, son en si una improvisacion escrita. Muchos conciertos de musica
clasica incluyen cadencias improvisadas. Son famosas las historias de Paganinni
o Liszt dando conciertos
improvisados…

   Contra lo que muchas veces se
afirma, improvisar no es dificil y no conlleva grandes conocimientos en
composicion o analisis. Como
ejemplo, debemos pensar en la  gran cantidad de musicos con formacion no
academica que improvisan, como
ocurre en musica tradicional o el jazz.

   La finalidad del
cursillo es conectar los conocimientos de los alumnos
en solfeo, armonia e interpretacion de su instrumento, de manera que obtengan
las bases necesarias para crear musica en el momento.

   Para ello se trabajaran tecnicas de entrenamiento auditivo (reaccion
a armonias, pregunta-respuesta, transcripcion), procesos de creacion melodica
(fraseo, lenguaje melodico sobre armonias, y construccion de solos sobre
canciones de generos  populares (jazz, bossa, latin, pop, etc)

   Como ejemplo de cada estilo se
proyectaran videos y audio de profesionales de diferentes generos musicales en
los que la improvisacion juega un papel crucial.

  
Contenidos del curso:
Se trata
de un cursillo de iniciacion. La principal intencion es  mostrar las bases de la improvisacion musical
y su tecnicas con  contenidos simples. El
principal objetivo es provocar la creacion musical instantanea en los alumnos y
darles una base para posterior desarrollo.
1-Desarrollo auditivo. “Solo se puede improvisar con coherencia
musical aquello que escuchamos en nuestra imaginacion”
Hal Galper.  Algunas tecnicas para desarrollar nuestra
imaginacion auditiva son imitacion, transcripcion y la practica de
la“pre-visualizacion” del
sonido.
2-Desarrollo melodico.
Construccion melodica con y sin base armonica. Inflexiones  
   melodicas. Fraseo. Adornos, Expresion dinamica
dentro de una frase musical.
3-Desarrollo armonico.
Reconocimiento de los grupos basicos de acordes: Mayor,
   menor, semidisminuido, disminuido y alterado
4-Desarrollo melodico
armonico
.
Relacion escala-acorde. Reaccion melodica ante un   
   acorde.
             
             5-Desarrollo ritmico.
Quizas el mas importante de los factores musicales. El “Groove”. 
                Se trabajaran diferentes bases
ritmicas con diferentes estilos de fraseo (Latin , swing,                     
                Funk, etc)
             
             6-Desarrollo de la interaccion.
En una situacion de grupo los instrumentistas deben 
                comunicarse entre si y con el
publico. Un acercamiento al free jazz es la base perfecta
                para fomentar esta comunicacion
, este dialogo.
 
“Improvisar
un error suele ser el mayor de los aciertos, y si no lo es, es solo un error”,  Hal Galper, pianista de jazz.